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Leonardo da Vinci (1452-1519)
 Biografia
Leonardo nació en Vinci el 15 de abril de 1452, hijo ilegítimo del notario ser Piero y de una campesina joven, Caterina, recibiendo una cuidada educación a cargo de la familia paterna, pudiendo dedicar su capacidad a los más distintos campos: rudimentos literarios, música y artes figurativas, así a los 15 años su padre lo colocó en el taller florentino de Andrea de Verrocchio, y a los veinte se inscribe ya en la corporación de San Lucas.
Ya se nos está dando una idea (en cinco años de taller ya lo inscriben en la corporación) y perfilan algunos trazos esenciales de la elevada y compleja talla de Leonardo y de su posición respecto a la civilización del Renacimiento en aquel entonces en uno de los centros clave: La Toscana Florentina y Los Medicis.
A lo largo de su vida y de su obra, vemos como el investigador en el campo de la óptica y de la física atmosférica, -observando las modificaciones del color y de la nitidez de las formas en la visión a larga distancia-, llega a sugerir esa perspectiva atmosférica y esa graduación de la luz que se ha llamado sfumato; también su sensibilidad pictórica hace que los dibujos de paisajes, topografía, geología y los fenómenos meteorológicos sean no sólo admirables desde el punto de vista estético sino también de una extremada precisión científica.
El patrimonio gráfico de Leonardo que se conserva es enorme. Más de 4.000 folios, entre aislados y los recogidos en “códices” por el propio artista. Este patrimonio se presenta como la documentación de una investigación experimental siempre nueva y críticamente insatisfecha sobre la entera amplitud y complejidad del macrocosmos “natural”: desde el arte pictórico a la escultura, a la arquitectura, a los artefactos para fiestas y ceremonias, desde la tecnología y la mecánica militar a la cartografía y a la topografía, desde las matemáticas y la geometría a la óptica representativa (perspectiva) y fisiológica, desde la mecánica aplicada a las máquinas a la mecánica pura, desde la anatomía, (hombre y zoología) a la botánica, y ya en plena madurez desde la geología a la hidrología y a la aerología.
Obra:
La Virgen que da una flor al niño (Museo del Ermitage. Leningrado)
Ésta es una de las obras más discutidas, considerada anónima hasta 1909, tuvo muchas críticas por representar a la Virgen con la frente pelada, mejillas hinchadas, boca desdentada, ojos legañosos, garganta arrugada etc. , se debe tener en cuenta que es una obra inacabada como tantas otras que han llegado a nuestros días en ese estado. Es indudable que en esta Madonna el pintor traduce un tipo pictórico tradicional a una visión nueva personal, que quedará ya para siempre incorporada a la iconografía. La luz fría que penetra por la ventana es otro de los elementos que indican a los especialistas que se trata de una obra de Leonardo.
La Adoración de los Magos (Galería Uffizi. Florencia)
Es una obra inacabada que dejó Leonardo en casa de su amigo Benci cuando se trasladó a Milán. Tiene un valor extraordinario para el estudio de la técnica del pintor y, a pesar de no estar terminada, con esta obra cambió por completo la visión tradicional. Rechazando toda alusión al alegre exotismo ingenuo de unos magos de Oriente, converte el tema en lo que se ha llamado “epifanía de la humanidad entera”. Aquí es un acontecimiento grave, enigmático, con multitud de figuras arrebatadas todas ellas ante un suceso sublime.
San Jerónimo (Pinacoteca Vaticana)
Atribuido al primer periodo florentino. El expresionismo intenso de la figura del santo corresponde perfectamente a la teoría expuesta en el “Tratado de la Pintura” sobre el carácter eminentemente expresivo del gesto, del ademán. El estudio de las posibilidades expresivas del rostro mediante apuntes sistemáticos constituye en Leonardo toda una teoría de la fisonomía.
La Dama de armiño (Museo Czartoryski, Cracovia)
Ha sido identificada con Cecilia Gallerani, favorita de Ludovico el Moro. En ella retrata Leonardo el parecido entre la dama y el animal en clara alusión al carácter altivo de la joven unido a una genuina pureza.
La Virgen de las Rocas (Louvre)
En esta obra el “sfumato” consigue ese velo inmaterial entre la obra y el espectador, esa luz sagrada que baña las figuras dispuestas en estructura piramidal, diferente a la luz natural que ilumina el paisaje del fondo.
Santa Ana, La Virgen y el Niño (Galería Nacional de Londres)
Se trata de un cartón y parece poco posible que fuera trasladado a lienzo. La fuerza plástica del dibujo y el suntuoso juego de paños le ha valido a esta obra la comparación con las diosas de Fidias del Partenón. La naturalidad de los cuatro personajes, que parecen regir sus miradas es magnífica sobre todo si se tiene en cuenta que con ello no pierden su carácter monumental y simbólico.
La Santa Cena (Convento Santa Maria delle Grazie. Milán)
Es hoy solo un recuerdo de la que describió Vasari y de la detallada proporción matemática alabada por Pacioli. Las figuras son de tamaño natural, fueron pintadas al temple sobre una compleja preparación de dos capas; la segunda quizá por exceso de yeso dejó filtrar la humedad. Su perfecta integración en el espacio real del refectorio es la culminación de la ciencia florentina de la perspectiva; la triple abertura del fondo confiere una profundidad de infinito y ofrece un magnífico contraluz.
La Gioconda (Louvre)
Es la única obra realizada por Leonardo que no fue mínimamente discutida, fue realizada en 1503 y considerada como “la cima del arte del retrato de todos los tiempos”. En ella se alcanza la perfección extraordinaria del “sfumato” y su gradación infinitesimal de las vibraciones lumínicas.; también el “velo atmosférico”, que distancia inefablemente obra y espectador. No solo ha sido copiada infinidad de veces sino que ha sido objeto de deformaciones y manipulaciones en pleno siglo XX convirtiéndose en un icono y símbolo del máximo logro del arte universal.
Leda (Galería Borghese, Roma)
Su identificación con una tela de Leonardo sobre este tema parece dudosa. La documentación escrita es extensísima, pero no se muestra de acuerdo en sus descripciones. Si los animales, tratados con un detallismo flamenco no parecen de mano del maestro, el erotismo exacerbado de la escena abunda en esta dudosa atribución, dado que Leonardo expresó su erotismo en veladas alusiones andróginas, de una delicadeza sutil, nada concordante con el espíritu abierto y franco, sin ambivalencias, de esta Leda.
San Juan Bautista (Louvre)
Fue la última obra de Leonardo, se considera realizada enteramente por su mano. En 1962 se logró una radiografía de esta tela que reveló la única e indiscutible firma de Leonardo. Inquietante como la Gioconda, es la imagen de un ser que oscila entre una feminidad varonil y una virilidad de sutiles languideces. Casi monocromo, la atmósfera tenebrosa cargada y blanda, se abre misteriosamente en una zona de luz, tratada con el mejor de los “sfumati”.
Estas dos últimas obras comentadas son enigmáticas y desconcertantes por su explícita androginia, con esa calculada incertidumbre lumínica entre el salirse y el ser absorbido por la sombra, con ese gesto y esa sonrisa-verdaderamente lacrada e impenetrable- más bien del oráculo délfico o de esfinge de Edipo, que de mensajero precursor de Cristo.
Leonardo da Vinci murió en Cloux, cerca de Amboise, el dos de mayo de 1519, “en los brazos de aquel rey”, Francisco I, según la fascinante leyenda avalada por Vasari.
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